半白的頭發，揮起又放下的手指，孫老師講起藝術史來充滿激情又風度翩翩?！?strong>孫乃樹，華東師大美術學院教授，也是在B站上開出《西方美術史》課程的寶藏老師。
孫乃樹教授
在一名講授《西方美術史》、在大學做美術通識教育的老師眼里，如何看待“從波提切利到梵高：英國國家美術館珍藏展”的火爆？普通公眾又該提前做哪些功課從而幫助自身更好地讀懂展覽？
距離展期結束還有一個多月，我們和孫乃樹教授聊了聊。帶著這份“私家筆記”出發，一起去喚醒美的認知，體驗美的過程，探尋美的未來。
駐足觀展的觀眾
卡納萊托的《威尼斯：卡納雷吉歐區入口》
一部濃縮的歐洲美術簡史
從波提切利、拉斐爾、提香、戈塞特到卡拉瓦喬、倫勃朗、康斯特布爾，再到塞尚、馬奈、莫奈以及梵高，50位歐洲藝術巨匠的52幅作品齊聚上海。這是上海博物館首度聯手英國國家美術館，推出“對話世界”文物藝術大展系列的第二個展覽——“從波提切利到梵高：英國國家美術館珍藏展”。52幅真跡作品，堪稱一部濃縮的歐洲美術簡史。
在展廳的設計中，經典拱門、石膏線條等英國國家美術館的古典建筑元素，加上最流行的莫蘭迪色系對展廳進行空間分割，都讓觀眾產生強烈的代入感，也很快在社交媒體里形成口碑效應。加之許久不見如此重磅的展覽，對于大家來說，都有著一種難掩的興奮感。雖是收費特展，但每天的名額依然供不應求。
上博迅速開設出持續三個月的常態化夜場充分回應這份熱情。為了配合夜場的舉辦，夜場期間，上海博物館還針對這一特展推出“社會大美育課堂”，為學生團組提供藝術教育導賞。對此，孫乃樹認為，這是上海對高品質文化追求的現實寫照，也是對重磅展覽的學習和致敬之旅。
作為全球最受歡迎的十大藝術博物館之一，英國國家美術館收藏有2600多件歐洲繪畫杰作，很少赴外巡展。此次是為籌備2024年建館200周年的慶典，英國國家美術館重新裝修，這批珍貴的館藏才有了跨國巡展的機會。上海博物館方面表示，很榮幸促成英國國家美術館此次亞洲之旅并成為展覽首站，也是中國大陸唯一的合作伙伴，使得中國觀眾無需遠赴倫敦，便可欣賞到歐洲藝術巨匠的繪畫名作。
這次堪稱經典的400多年藝術巡禮，匯聚了英國國家美術館的館藏精華。展覽共分八個版塊，通過精選50位藝術家的52件作品，完整呈現從文藝復興至19世紀后印象派的發展脈絡。希望通過對藝術之美的分享和欣賞，以文明交流超越文明隔閡、文明互鑒超越文明沖突，共建美美與共的文明百花園。
“特別是經歷了抗‘疫’之后，我們更加需要和世界交流，這是2023年一個很好的開場?！睂O乃樹這樣理解。
一條穿行于八大版塊里的觀覽路線
觀眾在此可以欣賞到包括貝利尼、波提切利、拉斐爾、提香、丁托列托、卡拉瓦喬、普桑、凡·代克、倫勃朗、委拉斯貴茲和卡納萊托等古典大師杰作，以及不容忽視的英國畫家透納和康斯特布爾的繪作，還有塞尚、雷諾阿和梵高等的傳世佳作。
孫乃樹此前在走訪上博與業內交流中了解到，如何遴選展品，如何體現中國人對歐洲經典繪畫的解讀，其中有權衡也有博弈，最終在策展里埋下了一條自洽的邏輯主線。一位位巨匠和所選作品背后，代表的是從意大利文藝復興起始，一路追溯北方文藝復興、威尼斯畫派、樣式主義、巴洛克、荷蘭畫派、洛可可、古典主義、浪漫主義、印象派、后印象派等熠熠生輝的藝術流派。
展覽的八大版塊是這樣的——
第一版塊“波提切利和15世紀意大利繪畫”版塊，展示的是在15世紀意大利繪畫全盛發展時期兩個截然不同的流派。在這一版塊中，觀眾可看到梅西那《書房中的圣哲羅姆》、貝利尼《圣母子》和波提切利《圣澤諾比烏斯的三個奇跡》等名作，近距離觀察當時不同流派畫作的差異與特點。
第二版塊是“拉斐爾和意大利文藝復興鼎盛時期”。版塊中觀眾可看到文藝復興時期偉大的藝術家們創作的宗教藝術、肖像畫、歷史和神話繪畫，如拉斐爾的《圣母子與施洗者圣約翰（加瓦圣母）》、提香的《女子肖像》、柯勒喬的《維納斯、墨丘利與丘比特（愛的教育）》等，從中感受古典主義在畫家筆下的“神圣力量和重生”。
第三版塊是“戈塞特和北方文藝復興”。本版塊將展出戈塞特的《年輕公主（丹麥多蘿西婭？）》、阿爾特多夫的《人行橋風景》以及布克萊爾的《四元素：火》《四元素：水》等，觀眾可從這些作品精細自由的筆觸中體會早期荷蘭派繪畫特點。
第四版塊“卡拉瓦喬和意大利及西班牙的巴洛克繪畫”。展出卡拉瓦喬的《被蜥蜴咬傷的男孩》，在這幅作品中，卡拉瓦喬成功捕捉到了被蜥蜴突然咬到后男孩一瞬間的表情和動作，極為生動，讓觀眾能直接感受到男孩的痛苦和驚訝，并將其演變成一個生動的故事，這便是卡拉瓦喬藝術中的革新，對歐洲藝術家產生了持久影響。他對強烈的動感、特殊的光線和飽和色彩的運用，影響和催生了17世紀的巴洛克藝術。
第五版塊“倫勃朗和17世紀歐洲北方繪畫”展出凡·代克的雙人肖像畫《約翰·斯圖亞特勛爵與其兄弟伯納德·斯圖亞特勛爵》及倫勃朗的《63歲的自畫像》，兩人截然不同的藝術風格可從這兩幅作品中窺見一斑。倫勃朗和凡·代克都是17世紀歐洲北部的杰出畫家。凡·代克擅長描繪人物肖像，雖然他是魯本斯的學生，但他對人物的肉體、皮膚的質感、貴族們華麗服飾和閃光綾羅綢緞的繪畫技巧絕不在魯本斯之下。相較之下，倫勃朗更偏好探索不同繪畫媒介帶來的可能性，他常用特別強烈的光線、陰影和紋理來描繪人物，尤其是他的自畫像。
第六版塊“卡納萊托和18世紀歐洲繪畫”，第七版塊“梵高和印象派繪畫”和第八版塊“透納和英國繪畫”聚焦的是18世紀以后西方繪畫的發展。
一種更多元的審視和鑒賞
作為一名講授《西方美術史》的大學教授，得知展覽時，孫乃樹內心曾閃現過疑竇，以一家美術館的藏品，是如何來講美術史的宏大敘事。“那是非常困難的，美術史非常博大，如何通過藏品說好這段歷史，引起我的極大好奇和興趣，我要去看一看是怎么做到的?！币婚_始，孫乃樹就覺得這是一個很好的命題。
“第一印象是和常常提及的美術史有一些不一樣的作品，或者說是跳脫了最最慣常的認知，帶來更多元的視界，細品后會發現，的確可以稱得上一個不可多得的歐洲美術史大展，那是在構建一個歐洲美術史宏大敘事的時候，建構了一個更加多元的藝術闡述?！?/span>
孫乃樹認為，展覽恰恰是在用今天后現代的觀念來審視歷史。后現代一個重要的觀念就是否定宏大敘述，否定以前單一的對某一個事件的定論。今天的呈現，恰恰是一種多元的眼光來看待西方藝術史。
“由此視角，我們可以看到，展覽提供了關于西方美術史更多的內容和話語，甚至是我們以前忽視的，被主流闡釋遮蔽的，都可以拿出來，再來形成建構。文明因交流而多彩，文明因互鑒而豐富。這也給我們帶來啟示，在弘揚祖國傳統文化的時候，我們是怎么思考我們的文化的?！?/span>
從展覽的名稱上，一頭是波提切利，他是文藝復興早期最有成就的藝術家；一尾是梵高，作為19世紀末即將邁入20世紀的人，梵高實際上代表的是現代主義的藝術價值，是一個跨越在中間的人，可以視之為導向現代主義的藝術家。在孫乃樹看來，這是此次展覽鮮明的特點，很多版塊都引用“跨界”的人，突出從前一個階段引入到后一個階段的代表性藝術家的作品。
同時，作品選擇上也有看點。波提切利代表作品最為耳熟能詳的是《維納斯的誕生》和《春》，作品憑借明麗的色彩、流暢的線條、恬淡的詩意風格和鮮明的人文主義精神，常為藝術愛好者和評論家所津津樂道。此次展出的恰恰是波提切利不太為人關注的另一種風格的作品《圣澤諾比烏斯的三個奇跡》，作品構圖、技法、敘事上凸顯出早期藝術家的探索和精湛，讓我們看到了更加全面和完整的波提切利。
同樣的，此次展出的梵高《長草地與蝴蝶》也很有看頭。這是英國國家美術館珍藏為數不多的梵高作品之一，描繪的是梵高短暫人生的最后階段，他在法國南部的精神病院療養時，看到的院里的那一片草地。它讓我們看到梵高被《向日葵》《星月夜》所遮蔽的豐富、多樣和深刻。
“展覽里，你本來期待中的作品和實際呈現的會有部分的錯層，這既讓我們享受著人類歷史的博大和雋永，同時也讓我們更加自信、更加勇敢地懷抱著后現代的非宏大敘事的多元化抱負和眼光?！睂O乃樹說，大家都知道，藝術是非功利的，我們欣賞美術，學習美術，從事美術，實際上也是在探索怎樣超越我們人類的生存，怎樣超越功利，超越我們所生活的這片土地，繼而站到更加宏大的世界、人類的角度，來看我們的人生和生活。
珍品匯聚的展覽對觀眾有很大的吸引力
一份踏足之前須知的“私家筆記”
“最好的藝術理論就是藝術史。”人們對藝術的宏觀了解，其實通過史來把握，從而知曉觀念的演變，方法技巧的發展。“我是做美術史的，確實，我主張普通觀眾也要提前做一些功課，波瀾壯闊的美術史有著宏大建構，因此，如對宏觀的歷史過程有一個整體把握，那么，去看這樣的展覽就會比較明白通透?！睂O乃樹認為，如果要再做一個快速素描，這八大版塊其實可以分為三大部分去幫助自己理解：文藝復興時期；17、18世紀風格變化多樣化的時代；19世紀跨到20世紀早期的后印象派杰作。
在展覽開場，迎面而來的并不是巨幅畫作，反而是幾幅小尺寸的精美作品。在孫乃樹看來，實則是有寓意的。跟隨梅西那石灰板油畫《書房中的圣哲羅姆》，我們的目光被邀請穿過石拱門，來到一個寧靜而明亮的內部空間，這里像是一座哥特式教堂。圣哲羅姆是4世紀的一位學者和僧侶，正身穿紅衣主教長袍，坐在書房里看書?！巴敢暋钡募挤?，在作品的大處和細節中，都被運用得淋漓盡致，實際上也是文藝復興時期的追求。
展覽中，文藝復興從早期到鼎盛時期的作品，不乏跳脫慣常認知的呈現。孫乃樹舉例，大家非常熟悉的是達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾是“文藝復興三杰”，此次展出的只有拉斐爾的畫作《圣母子與施洗者圣約翰（加瓦圣母）》，“他筆下的圣母和人物肖像畫非常美，是一種高于生活的理想化的美。拉斐爾是古典主義美術的代名詞，他足以代表文藝復興盛期的偉大成就?！?/span>
孫乃樹說，美術史概念上，吸引更多目光的是“佛羅倫薩畫派”，容易遮蔽“威尼斯畫派”，但此次展覽凸顯了威尼斯畫派的先驅喬瓦尼·貝利尼，展出了提香早期的大作品《女子肖像》，恰恰都是過往不那么突出的?，F場觀眾可以通過比對，直觀體會兩者在西方美術史的發展。
意大利文藝復興的晚期，還有重要的樣式主義?！岸⊥辛型锌梢哉f是樣式主義的代表人物，和文藝復興鼎盛時期米開朗基羅、達芬奇等完全不同，他畫筆下的肖像畫非常有個性，有強烈的人物情緒在里面，而不是概念化的?！睂O乃樹說，當現代藝術出現的時候，我們會發現，它恰恰也是表達了藝術的另一面。
另外，北方文藝復興時期的藝術家們，既延續宗教繪畫，又注入了更多民間氣息和世俗的煙火，囊括風景、肖像、靜物和日常生活等題材。此次展出的就有兩幅大件作品《四元素：火》和《四元素：水》。
17、18世紀的歐洲藝術實際上是資本主義貴族和宮廷的大發展，反映到繪畫上，主要有4個畫派：巴洛克、荷蘭畫派、洛可可、古典主義。各種的代表人物和畫作，在孫乃樹看來，依然遵循著選取有足夠分量代表美術史上的一個風格流派或者轉折。
至于19世紀以及之后，伴隨科學技術的飛速進步和轟轟烈烈社會文化的變革，在出現啟蒙主義運動后，又造就了藝術上一波新的輝煌……
[作品導賞掠影]
卡拉瓦喬
《被蜥蜴咬傷的男孩》
約1594-1595年
卡拉瓦喬是藝術史上最具革命性的人物之一，他的原創畫作引人注目，以其強烈的自然主義和戲劇性的光線運用，對歐洲藝術產生了持久的影響。他還極其重視觀察自然，并提倡繪畫要直接從自然中而來，這也是他藝術最具開創性的特點之一。
在這幅作品中，卡拉瓦喬成功捕捉到了被蜥蜴突然咬到后男孩一瞬間的表情和動作，極為生動。這幅畫介于風俗畫和靜物畫之間。通過畫面，讓觀眾能直接感受到男孩的痛苦和驚訝，并將其演變成一個生動的故事，這便是卡拉瓦喬藝術的創新。他將故事中某個時刻通過強烈的視覺效果呈現出來，并將其牢牢地扎根于現實。
梵高
《長草地與蝴蝶》
1890年
梵高是最受歡迎的后印象派畫家之一，縱觀其一生，他幾乎沒有賣出過一幅作品，生活貧困潦倒，盡管人生遭遇挫折，也未曾動搖藝術創作的信念。他的作品特點是其明亮鮮艷的色彩，極具表現力和情感張力，并充滿活力地運用了濃重又有沖擊力的筆觸。
從1889年5月至1890年5月，梵高因病住入法國南部圣雷米附近的一家精神病院，院方允許他在醫院的一些特定場所作畫，其中就有一片被梵高稱為“廢棄花園”的地方。他形容那里“草長得又高又亂，夾雜著各種雜草”。在院期間，梵高創作了諸多素描和油畫作，都描繪了這一小片人跡罕至的花園。
在這幅作品中，梵高細致描繪了一片草地和雜草，幾只白色的蝴蝶正在草地上盤旋。畫面上方是一條通向遠方的小徑，給人以無限遐想。梵高將濃墨重彩的筆觸在不同方向上彼此疊加，呈現出一片豐富多彩、栩栩如生的動態。他調和了綠色、黃色、赭和白色，又點綴藍色、丁香色以及紫色來描繪草地豐富的色調，突出和強調對比色和補色的運用。
1890年5月4日前后，梵高在一封給弟弟提奧的信中寫道：“工作進展順利，我已經完成了兩幅新剪草地的油畫。”這幅被認為是其中之一。
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記者丨劉昕璐
來源丨青年報 整版
編輯丨趙一航
編審丨戴琪
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