文藝評論作為文藝工作的重要基礎，不僅是文化傳承的載體，更是文化思想的鏡像呈現
毋庸置疑，文化思想是成體系的、需要傳承的，而文藝評論是對思想現場的關照，是對文藝作品的深度闡釋和提煉，是當下的、生動的、形式多樣的，是具有廣泛影響的、人民群眾喜聞樂見的。思想的珍珠蘊藏在廣袤的、生機勃勃的文藝叢林中，需要評論者及時地捕捉、提煉與總結，這是文化思想傳承的重要一環，也為未來形成理論體系和思想體系奠定基礎。
沈嘉熠在發言中。 欒吟之 攝
《繁花》《漫長的季節》《中國奇譚》《雪豹》《敦煌女兒》海報
好的文藝評論如同一座橋梁
近年來，評論者們紛紛關注到戲劇舞臺、影視藝術市場涌現出一批凸顯當代文化特性的優秀作品，它們融入了當代中國社會文化的新形勢、新趨向，形成跨界融合的新質生產力。比如《千里江山圖》，它既是小說，也是評彈，又將是電影和劇集，當下的藝術作品不再是單一向度的，而是一個豐盈的整體。再比如戲曲電影《敦煌女兒》《捉放曹》，以及剛剛熱映的舞劇電影《永不消逝的電波》《鎖麟囊》等，都在藝術性表達上取得成功，通過生動的故事、鮮明的角色、獨特風格的視聽語言，體現出新時代中國特色社會主義的核心價值觀。這些作品將舞臺藝術融合創新為影像藝術，彰顯了文藝創作的創新性特征。其中《敦煌女兒》《捉放曹》通過對經典戲曲的改編與突破，化程式為影像，為戲曲電影賦予了新的藝術生命。70多年前，費穆導演為梅蘭芳大師拍攝了第一部國產彩色電影《生死恨》，兩位藝術家對于戲曲搬上銀幕如何既能保留傳統程式又符合電影審美，有過探討與磨合，最后形成“布景為實，表演為虛”的融合，這是早期程式與影像融合的作品。而在影像與科技高度融合的今天，舞臺藝術轉化為影像則是虛實并舉，將程式、影像與數字科技進行有機結合，運用電影語言彰顯舞臺藝術的審美優勢。
特別是今年上海國際電影節開幕電影《永不消逝的電波》，更是將舞臺藝術的創新發展推向了新高度。從1958年由孫道臨主演的電影《永不消逝的電波》，到2018年上海歌舞團創排的同名舞劇，再到此次的舞劇電影《永不消逝的電波》，“電波”的故事從電影到舞臺、又回歸電影，紅色血脈，代代傳承，接續書寫充滿活力的藝術創作?！队啦幌诺碾姴ā纷鳛橐徊课鑴‰娪?，在七重維度的影像空間自由轉換，與觀眾進行深層次對話，表現了紅色文化的藝術性和可觀賞性。導演打破傳統舞臺藝術“第四堵墻”的視角，運用很多舞臺后臺的影像元素、大跳軸的拍攝手法，以及反打舞臺下的觀眾席等創作手法，創建一種“間離審美”的影像美學。不僅如此，導演更是大膽運用文獻紀錄片中的真實影像，特別是紀錄片中英雄們犧牲的場面配上全景聲處理的震耳音效，猛烈地撞擊著觀眾，將英雄們不畏犧牲的精神和守護家國的情懷，深深印刻在觀眾的心里。在那一刻，今天的觀眾與70多年前的英雄人物產生了情感鏈接，實現了紅色故事的現代表達，凝結為上海獨有的紅色記憶，這是傳統藝術創造性轉化和創新性發展的有力實踐。
文藝評論作為文藝工作的重要基礎，不僅是文化傳承的載體，更是文化思想的鏡像呈現。好的文藝評論如同一座橋梁，一頭連接著作品與思想，另一頭連接著創作者與觀眾。評論者通過對這些作品創作元素多層面、多維度的分析，讓觀眾不僅能夠感受到藝術作品的美，也能夠從中汲取精神力量。
更好地把握時代脈搏
近年來，優秀的影視作品不斷出現，如《人世間》《漫長的季節》《繁花》等都引發了諸多關注與討論，其劇本故事、制作水準等都超越許多作品，演員們所塑造的人物，哪怕只有一兩場戲的小角色都鮮活生動，也讓人過目不忘。
值得一提的是，演員的角色塑造，對文藝作品精神思想的傳達發揮著至關重要的作用。一部戲，所有角色的表演是一個整體，其中有動機復雜的主線角色，也有動作單一的小角色。例如，在《繁花》中觀眾看到且認可的，不僅是主線角色，還有很多小角色。那些角色仿佛長在演員身上，與夾雜各路口音的上海話一起呈現出來，就像真的是從那個年代走出來的一樣：比如發根和發根嫂、胖阿姨和郵票李、楊浦小六子和范師傅，他們一開口就把自己從哪來、到哪去都告訴了觀眾。在《漫長的季節》中，角色的塑造與表演同樣出彩，這離不開演員內心的修養、動作的律動、臺詞的斟酌，以及導演對人物把握和呈現的功力。對于這些優秀的演藝作品，不僅需要評論者及時地進行評論和分析，更需要評論者加以提煉、總結和升華，形成當代藝術理論體系的重要基礎，更好地把握時代脈搏。
全球化背景下 展示中華文化魅力
當前的文藝發展越來越離不開技術的加持。技術是科學的，會生產新的思想甚至形成體系，新的技術與新的思想內涵是同構的。
習近平總書記強調：“文藝創作不僅要有當代生活的底蘊，而且要有文化傳統的血脈?！逼渲笇б饬x不僅作用于新時代傳統文藝批評，更將對因技術革新而引發的未來藝術產生引領作用。今天，文藝評論要站在基于傳統、啟迪未來的高度，打撈和揭示文藝創作中的新技術運用及其所到達的新的審美層次。
一百多年前，電影誕生之時，蒙太奇是新的技術、新的語言，蘊含著當時的思想力量，同樣，今天的新技術也蘊含著新的語言，生產新的思想力量。
近年來，有許多評論關注到虛擬世界，特別是包含虛擬角色的創作。當數字技術融入影像藝術之后，虛擬角色甚至全息數字人的表演，從微表情、動作等動捕技術與人肢體的融合，一直到身體的在場/缺席、有機/無機的融合等，都昭示了一個道理——文藝只有擁抱技術的迭代，才能進入新的美學境界。
已故著名導演萬瑪才旦的遺作《雪豹》，在塑造影片重要的角色雪豹時，運用了新技術工具——將CG技術生成的雪豹和真實拍攝的雪豹相結合，非常精彩地表現了人與雪豹之間的沖突與和解。這在萬瑪導演以往的作品中并不常見。同時，萬瑪導演又很內斂地把所有技巧都隱匿在平靜的敘事節奏里。觀眾看不到技術，只能看到故事，一個人性、靈性與佛性三位一體的當代故事，其中蘊含著強烈的情感張力和天人合一的悲憫與大愛，所有的技巧都被吸納進作品在更高處、更深層的敘事里。
當然，包容并不意味著照單全收，特別是不能為了運用新技術而展現所謂“新藝術”，而是要把新技術有機地融合在文藝創作中。再以曾受到廣泛關注、深受年輕人喜愛的《中國奇譚》為例，該作品以動畫的形式講述了八個根植于中國傳統文化的獨立故事，以數字技術創造傳統志怪敘事的虛擬世界，既完成了對過去世界的復刻，又傳達了對當下社會的反思，是兼顧傳統和未來的優秀作品。其中《小妖怪的夏天》這個故事中的主角小豬妖就是當代年輕“打工人”的縮影，創作者利用數字技術將虛擬角色和當下社會現實有效地包容在一起，通過還原現實體驗的情境，調動觀眾的經驗和集體記憶，使觀眾代入虛擬角色進而產生共情。這就是既根植于現實又融合新技術、并在其中納入新的審美想象的創作，從傳統藝術到當下現實體驗等多維度完成有關中國文化精神的表達，同時也拓展了傳統文化在數字影像中的表現空間。
用思想引領創作，用評論觀照思想。當下藝術家們創作，自覺或不自覺地體現了藝術有意味的新形式，值得評論者及時進行提煉和總結。這是繁榮當下文藝思想體系的重要工作，是文藝工作實現文化傳承和創新的重要途徑，在傳承中華民族的精神和價值觀的同時，也能夠在全球化背景下展示中華文化的獨特魅力。
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作者丨沈嘉熠（作者系華東師范大學教授、博士生導師）
來源丨解放日報
編輯丨錢夢童
編審丨戴琪
