4月26日晚，華東師范大學歌劇實驗中心以其創造力和創新精神，在音樂學院音樂廳呈現了一場非凡的視聽盛宴——原創多媒體音樂戲劇《萬水千山》。作為歌劇實驗中心2024年的開創性音樂作品展示，它不僅是綜合性大學音樂學院參與上海之春藝術節作品展演的濃重一筆，更是華東師范大學在推動文化與藝術融合領域的新紀元。
本次演出由華東師范大學音樂學院曹金教授擔任藝術總監，青年旅美作曲家王青青擔任作曲和聲音設計，美術學院副教授、碩士生導師顧欣擔任影視和視覺設計。兩位充滿無限激情的藝術家的首度合作，跨越學科界限，將傳統與現代、東方與西方的藝術元素巧妙融合，創造出了一場多層次、多維度的藝術體驗。該劇目中，除了兩位最重要的青年藝術家在“聽覺+視覺”珠聯璧合的創作外，主創團隊成員還包括音樂學院指揮譚雅如、導演王周悅、音樂指導范玥、音響工程曹政操四位才華橫溢的青年教師，他們和來自本院聲樂、鋼琴、管弦、音樂教育等不同專業的學生對原創作品的精美詮釋，充分展示了華東師范大學音樂學院師生的才華和激情，為觀眾呈現了一場難忘的演出。
作曲/聲音設計：王青青
指揮：譚雅如
《萬水千山》讓古畫大師們的經典之作得到了新的生命：馬遠（南宋）《水圖卷》，董源（五代）《瀟湘圖》，吳彬（明）《山陰道上圖》，米友仁（南宋）《瀟湘奇觀圖》不僅以全新的視覺形式呈現，還通過全景環繞式電子音樂與AI技術輔助的詩詞吟誦，使這些作品在現代觀眾面前重新煥發光彩。作品融合了長笛、單簧管、鋼琴、大提琴、各類打擊樂器和豐富的聲樂表現，結合舞蹈、電子音樂和互動視覺藝術，打造出一個沉浸式的藝術世界，讓古今對話、靜動交融成為可能。
聲樂在《萬水千山》中不僅僅是音樂的載體，更是情感和故事的講述者。從無伴奏合唱、重唱到獨唱，每個音符都是對傳統詩詞的致敬，每條旋律都是與古畫隔空對話的橋梁，歌聲引領著觀眾們穿梭于歷史與現實之間，感受文化的深邃與藝術的遼闊。值得一提的是，該部多媒體音樂戲劇不僅是一次沉浸式的演出，更是以“音樂”為載體，以“雨花石”為媒介，別出心裁地讓觀眾成了表演的一部分。尤其是在“多媒體隔空對話”環節，還帶領觀眾一起穿越歷史與現實的界限，體驗藝術與文化的深度交融。
隨著《萬水千山》演出的落幕，音樂廳內響起了雷鳴般的掌聲，觀眾們的激動心情溢于言表。外語學院的劉森教授深受感動，她認為《萬水千山》展示了中國文化的史詩氣勢和美學深度，不僅僅是一次視聽盛宴，更是一次文化的對話。她特別強調，《萬水千山》是2024上海之春音樂節中最為璀璨的篇章，它通過創新的手法讓全球觀眾遇見、欣賞并理解中國之美。上海廣播電視臺資深主持人李嘉對劇中多媒體與音樂的完美結合印象深刻，她贊賞劇作在表達虛與實、古與今、幻與真、動與靜、音與韻的創作理念上的深邃與創新。研究生院肖連奇老師感言：“在今晚的沉浸體驗中，我聽到了勃克林那獨特的風格，冥冥之中，一種飄蕩的神秘感，接近空靈與禪意，也靠近生命的寧靜與沉寂。這樣的原創作品讓人激動，視覺、聽覺、觸覺，甚至味覺都打開了。”華東師范大學黨委宣傳部常務副部長劉麒從藝術教育的視角表示，這場演出不僅觸動了人心，還傳遞了深刻的幸福感，希望這種藝術的力量能夠激發更多對文化傳承與藝術創新的討論和思考。這些反饋不僅凸顯了《萬水千山》在藝術上的成就，也顯示了它在文化推廣和藝術教育中的獨特價值。
“《萬水千山》是華東師范大學歌劇實驗中心精心策劃和打造的教育成果展示，是對中國傳統文化與現代藝術的深刻敬意，它既是一場對中國千年藝術傳統的回響，更是一場對未來無限可能的探索，這種跨越國界、融合不同文化藝術學科的嘗試，不僅是我們在傳統藝術的傳承與創新方面的一種全新體驗，更為美育浸潤注入了新的活力，希望這種嘗試能夠激起更多的創作者、表演者和觀眾對藝術多樣性的深刻思索。”歌劇實驗中心藝術總監曹金教授表示。
《萬水千山》作為華東師范大學首部原創音樂藝術作品，為所有觀眾提供了一次心靈的洗禮和文化的沉思。它的成功上演，不僅在藝術界引起巨大的反響，更在教育界激起了關于如何將傳統文化教育與現代技術創新相結合的深度討論。觀眾們的掌聲和感動的回響便是對《萬水千山》的認可，也是對歌劇實驗中心在藝術創新和文化傳承道路上走得更遠的期許。它無疑將成為華東師范大學乃至上海藝術史冊上的一筆珍貴記憶。
來源｜音樂學院、歌劇實驗中心 文｜王青青 編輯｜竇雨蕭 編審｜郭文君
